Savourez les rebondissements d'une vision moderne et étonnamment audacieuse de l'esclavage et de son impact sur l'état d'esprit des Américains d'aujourd'hui. Plongez dans les profondeurs de la discrimination raciale en suivant les histoires entremêlées de trois couples qui s'efforcent de définir le sens et les limites de leur relation.
Pourquoi vous devriez regarder Slave Play
Pourquoi vous devriez regarder Slave Play
Conçu par Jeremy O. Harris, un dramaturge en devenir de la Yale School of Drame, Slave Play jette un regard audacieux sur "l'identité noire" et la manière dont elle a influencé le développement culturel des États-Unis. Avec le metteur en scène Robert O'Hara à la barre, il ne fait aucun doute que le spectacle sera un tour de montagnes russes inconfortable, mais tout à fait divertissant, avec des rebondissements soigneusement placés et des dialogues provocateurs. À une époque où les débats sur la race et le sexe semblent prendre une tournure pire, Slave Play ramène sans relâche son public à la réalité de la discrimination raciale avec des scènes choquantes et un jeu d'acteurs impeccable. Les acteurs eux-mêmes ne craignent pas d'interpréter des scènes étonnamment provocantes. Couplé à l'incroyable scénographie de Clint Ramos et à la musique de Lindsay Jones, Slave Play met tout en œuvre pour brosser un tableau de la discrimination et de l'identité culturelle qui donne à réfléchir.
L'histoire
La pièce s'ouvre sur un décor qui semble tout droit sorti d'un des États du Sud de l'Amérique avant l'abolition de l'esclavage. Kaneisha est une esclave qui est forcée de se soumettre à son surveillant blanc, Jim. Alors que Kaneisha rappelle constamment à Jim son rôle de "maître", celui-ci ne semble pas vouloir assumer ce titre, bien qu'il tienne le fouet. Au fur et à mesure que la pièce progresse, leur relation sexuelle se développe dans un étrange amalgame de désir et de peur. Dans le premier acte, il y a deux autres couples dans des relations similaires. Il est constamment rappelé aux spectateurs que ce sont les Blancs qui, dans chacun de ces couples, portent le fouet.
Alerte au spoiler :
À la fin du premier acte, il devient rapidement évident que la pièce ne se déroule pas du tout dans le sud. L'action se déroule dans l'Amérique d'aujourd'hui, et les trois couples tentent de raviver leur vie sexuelle en suivant une thérapie radicale conçue pour aider les partenaires noirs à redécouvrir leur intimité avec les partenaires blancs. Toute la Performance est parsemée de parallèles ingénieux entre l'Amérique moderne et l'époque de l'esclavage.
Idéal pour
Les amateurs de drames réfléchis | Publics adultes | Activistes sociaux
Critiques
"Le Sud de l'antebellum est douloureusement plongé dans le présent dans ce regard audacieux et féroce sur la façon dont le racisme déforme l'intimité.
"Slave Play mêle le terrifiant et le séduisant !
Politique d'annulation
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Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.
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À savoir avant votre visite
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Informations sur le spectacle
L'ouverture officielle a lieu le 6 octobre 2019 et la fermeture le 5 janvier 2020. Les avant-premières du spectacle sont disponibles à partir du 10 septembre 2019. Les avant-premières auront lieu à 20 heures tous les jours de la semaine, sauf le dimanche. Des avant-premières supplémentaires à 14 h sont disponibles le samedi.
Horaires des spectacles
| Mardi, jeudi | à 19 h. | Mercredi, samedi | 14 H, 20 H | Vendredi | 20 HEURES | Dimanche | à 15h. |
Durée :
Le spectacle dure 2 heures (3 actes) sans entracte.
Distribution
Ato Blankson-Wood : Gary
James Cusati-Moyer : Dustin
Sullivan Jones : Phillip
Chalia La Visite dans le rôle de TEÁ
Écrit par
Jeremy O. Harris
Mis en scène par
Robert O'Hara
Informations supplémentaires
Les photographies et les appareils d'enregistrement sont strictement interdits pendant la performance.
Public
Le spectacle comporte des thèmes et des spectacles à caractère sexuel. Il est donc recommandé uniquement pour les Adultes. Les enfants de moins de quatre ans ne sont pas admis.
Disponibilité
Accessible aux fauteuils roulants
Bar interne
Vestiaire
Système d'assistance auditive
Places assises
Le théâtre John Golden a une capacité de 804 places.
Nourriture extérieure
Strictement interdit.
Code vestimentaire
Une tenue élégante et décontractée est recommandée. N'oubliez pas que le théâtre est climatisé toute l'année et qu'il peut y faire un peu frais.
Mes billets
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Vos billets électroniques peuvent être échangés contre des billets physiques auprès de nos hôtes Headout en uniforme à l'extérieur du théâtre.
Comment s'y rendre
- En Métro :
Prenez les lignes de métro 1, 2 et 3 ou les lignes N, Q, R et W et descendez à Times Sq. - 42nd St. Vous pouvez également prendre les lignes A, C et E et descendre à 42nd St - Bus de l'autorité portuaire (Port Authority Bus Term). Les lignes S et 7 permettent également de se rendre à Horaires. - 42nd St. Le théâtre se trouve à moins de 5 minutes à pied de ces deux stations.
Validité
Cette prestation est valable pour la date choisie au moment de la réservation.
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