Biglietti per la mostra temporanea di Frida Kahlo al Palais Galliera

Scopri il lato autentico e privato di Frida Kahlo, una delle artiste più influenti del XX secolo, in questa straordinaria mostra temporanea - Frida Kahlo, Beyond Appearances. L'artista messicana surrealista era nota per le sue opere audaci e vibranti, che esploravano temi come l'identità, il corpo umano e la morte soprattutto attraverso gli autoritratti.

È la prima mostra del genere in Francia ed è stata allestita in stretta collaborazione con il Museo Frida Kahlo. Visitando la mostra, potrai sperimentare un tipo do narrazione visiva mai visto prima della sua straordinaria e tumultuosa vita.

Sezione 1: Here Where I Lived

Scopri la storia della vita di Frida Kahlo, dalla sua nascita alla sua morte. Scopri come suo padre, Guillermo Kahlo, viaggiò da emigrante tedesco per stabilirsi in Messico nel 1890. Come fotografo, immortalò Frida in molti dei suoi ritratti che mostravano il suo affetto per la figlia e le trasmise la passione per i ritratti e la voglia di affermarsi come artista. Scopri alcuni eventi che hanno segnato la vita di Frida, tra cui l'aver contratto la poliomielite, uan situazione psicologica che la portò a creare un amico immaginario per farsi coraggio. Il tema del doppio è uno dei tropi più presenti nella sue opere. All'età di diciotto anni subì un altro grave trauma, un incidente che la costrinse a letto per diversi mesi e che le fece iniziare a dipingere.

Sezione 2: Casa Azul

Nata a Casa Azul, Frida vi ha vissuto la maggior parte della sua vita. I suoi genitori decorarono la casa in stile europeo, Frida successivamente rinnovò le pareti grigie della sua casa con un blu brillante e la riempì di oggetti che rappresentavano il suo attaccamento a tutte le cose messicane, tra cui arte popolare, sculture pre-ispaniche e dipinti votivi. Visitando la mostra potrai scoprire le ragioni del suo attaccamento a questo luogo d'infanzia: Casa Azul è diventata un centro culturale che attrae visitatori con interessi artistici molti diversificati.

Sezione 3: Gringolandia

Dopo essersi sposata, Frida lasciò il Messico per "Gringolandia", come chiamava gli Stati Uniti. Partecipò a esperienze negli Stati Uniti che la portarono a sviluppare il suo caratteristico stile Tehuana, il primo passo verso una pitturia più seria nel suo repertorio. Tuttavia, il suo traumatico aborto spontaneo trasformò radicalmente la sua arte. Visitando questa sezione scoprirai come Frida si reinventatò come pittrice e come imparò a infrangere ogni tabù.

Sezione 4: Paris

Guarda le diciotto collezioni utilizzate durante una mostra a Parigi, quando fu invitata da Andrè Breton. Potrai ammirare il suo famoso autoritratto e scoprire come si ammalò durante la sua visita parigina.

Sezione 5: Disability and Creativity

A causa del traumatico incidente avvenuto all'età di 18 anni, Frida dovette abbandonare il suo sogno di diventare medico, il che la portò a dedicare molto più tempo ad affinare le sue capacità artistiche. Dopo aver subito diverse operazioni e interventi, Frida cominciò a ritrarre immagini il suo corpo martoriato, sviluppando coì un vocabolario visivo perfetto per dare voce pittorica alla sofferenza fisica ed emotiva.

Sezione 6: Works and Outfits

In questa sezione potrai apprezzare i potenti autoritratti di Frida, le fotografie per cui ha posato e i suoi abiti che sono diventati modelli contemporanei di autocreazione artistica. Qui potrai comprendere i vari modi in cui si è espressa, grazie ai suoi abiti non convenzionali e al suo stile ibrido unico, che combinava elementi di regioni ed epoche diverse.

Sezione 7: Frida and Contemporary Fashion

Ammira e immergiti nell'impatto culturale unico, trasgressivo e indimenticabile di Frida Kahlo. Le sue creazioni sono state utilizzate come fonte di ispirazione per molti stilisti e affrontano temi come il trauma, la disabilità, l'etnia, l'identità sessuale e la politica.

La visita comprende anche la visita di una mostra temporanea dal 15 settembre al 31 dicembre 2022 che si concentra sull'influenza di Kahlo sulla moda contemporanea e sulla sua influenza sul lavoro di stilisti moderni come Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld per CHANEL e molti altri stilisti e artisti di fama mondiale.